据介绍，在新石器时代，马家窑文化时期就已经有了“踏歌”，代代相传，到了唐代更加繁荣，每逢年夜饭、节日、庆典后人们聚在一起踏歌,踏歌是古代流传下来的一种自娱自乐的舞蹈活动,今日中国古典舞踏歌在于创作者融合了民谣和古典的形式，重新诠释了一种新的风格，并没有完全追求先人。
1、对中国 古典舞 踏歌的理解和认识Hello，踏歌，编剧导演孙颖。踏歌是古代流传下来的一种自娱自乐的舞蹈活动。据介绍，在新石器时代，马家窑文化时期就已经有了“踏歌”，代代相传，到了唐代更加繁荣，每逢年夜饭、节日、庆典后人们聚在一起踏歌。后来传入皇宫，“大安”这一天也是群众歌舞活动最兴盛的时候。“踏歌”中要求的基本姿势是聚肩、含下巴、盖手臂、后摆、松膝、扭腰、翘臀。在流动的动作中，舞者通过左右摆动、扭腰松臀，形成二维或三维的“三向弯曲”姿势，展现出少女的婀娜多姿。松膝翘臀的姿势必然会降低重心，而向前行走的具体步骤会使整个躯干呈现出“亲地”的姿势。
2、今天的中国 古典舞《 踏歌》可贵之处在哪里?今日中国古典舞踏歌在于创作者融合了民谣和古典的形式，重新诠释了一种新的风格，并没有完全追求先人。就当代审美要求而言，在服饰上完全沿袭汉唐是不可能的，为了展现舞者的曲线美，设计师大胆创造性地结合了参考资料和记录。龙头部分取自汉代，腰部则表现出隋朝的风格，外套的下摆是魏晋风度。重新组合后的设计给舞蹈中的古代少女增添了别样的美，结果舞蹈的服装同时获得了设计金奖。所以，创作一个具有历史特色的舞蹈，看似是模仿，实则需要相当的文化积累和大量的历史知识，创作者孙颖先生说:中国的艺术是很讲究神韵和精神的，抓不住“神”。它只捕捉到了几个“形”，可能还是风马牛不相及，它能体会到那个时代的各种文物所反映出来的神韵和精神，它能通过互补的形和形接近那个时代。
